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40年绘就60余幅精品佳作 高云首个国内大型个展在

  新华网南京7月29日电(戚轩瑜)7月28日下午,由江苏省美术馆和德基美术馆联合主办的“云自在——高云作品展”在南京德基美术馆开幕。本次展览作为高云在国内的首次大型个展,展出了高云自1979年至2019年间创作的六十余件(套)精品佳作,是迄今为止对高云创作脉络最全面的一次展示。

  此次展出的作品中既有从中国国家博物馆、中国美术馆、中国邮政等国家重点文化机构集结而来的馆藏珍品,也有已被写入中国美术史、成为教科书中典型范式的经典之作,更有近期完稿、尚未公开的新晋佳作。

  “本次展览整体呈回字形布展,灯光和展墙根据所展作品主题不同会有不同的变化。整体上展厅中还是偏暗,营造一种隐秘、幽静的最佳观展氛围。类似博物馆式的展示方式,正式且稳重,与高云老师的作品在气息上也能融合起来。”本次展览策展团队表示。

  据介绍,本次展出的高云作品被分为六个专题,均以宋词词牌冠名:如意令——连环画作品、花非花——工笔女性题材作品、酹江月——兼工带写高士题材作品、镜中人——写意现代题材作品、忆江南——山水作品和锦上花——邮票作品。在“回”字行布展方式中,整个展览动线十分明确,随着观展的深入,人们会发现展厅色系及灯光的变化。行走的过程中,眼前所见均在变化,总有“移步换景”之感,观展体验与中国书画美学的内核达到高度统一。

  高云的山水画和他的人物画一样,都是属於清新高格、工整雅致的一路,其山水所表现的内容大都是江南的山山水水,但他绝非去描写某一实地之景,而是写他胸中之丘壑。对一位山水画家来讲,以笔墨去表现丘壑是重要的基本功,但作品所呈现的气象则更要看画家的修养和意念。高云的山水画整体大气,他以中锋线条造型,笔格遒劲,其山石、树丛以自然为规律,可见轻重、顿挫之变化。尤其是他画中呈金字塔的山形,颇具象征意味,给人印象深刻,这种“堂堂大山”之峰峦给人以平静和稳定之感,充分表现了画家内心的精神世界,这无疑是高云山水画的一个重要样式,也是其山水画一种个性化的符号。

  展览开幕式由江苏省美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉主持。“我个人对云自在这个主题的理解是艺术家在妙悟自然后得到的澄怀心境,从高云先生的作品中我能感受到这样一种自在的心境。四十多年来他在中国画领域的潜心研究,让他具备深厚的传统功底,并将这种艺术积淀转化为对当下时代的关照。”徐惠泉说。

  中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长周京新致辞(唐杨/摄)

  中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长周京新认为,高云人物画造型的过人之处有其三清:一是造型质地清洁,无论雅拙,其内在建构都很精准、很完整,笔型出入脉络干干净净。二是造型意趣清盈,无论扬抑,其内在情态都很饱满、很传神,笔势曲直韵律轻轻松松。三是造型笔法清爽,无论收放,其内在法度都很通畅、很严谨,笔线行运节奏灵灵利利。

  中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画艺术研究院院长何家英致辞(唐杨/摄)

  中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画艺术研究院院长何家英致辞并代表冯远先生发言。“当年高云的连环画一经展出轰动全国,他从连环画直接进入到中国画最根本的核心——线描这个层次。我们可以从他的连环画中窥见其对中国画线条理解之深,也因为他的连环画的缘分我们成为了好友。看到同龄朋友中有如此高的才华,从内心十分敬佩。”何家英说。

  中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里说:“高云先生的第一个展览没有放在江苏省美术馆,没有放在国家博物馆,也没有放在中国美术馆,而是放在跟人民、老百姓凝聚的地方——一个商场里的美术馆,我觉得这是一个境界,优秀的艺术家心中有人民,这就是高云先生。”

  全国中国画学会副会长、江苏中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会副主任高云致答谢辞时说:“我绘画四五十年,今天举办第一个个展。对于一个艺术家而言,举办个展就是向社会坦白、交代、汇报工作,这个展览也是献给我父母的。另外,11月我还将有一个晋京展,所以这个展览是一个提意见的展览,还有时间调整,还有时间加油。一个人的成功离不开大家的支持,一个人要想进步离不开环境的滋养,我非常庆幸江苏拥有一个可以做文化的好环境。”